当《疯狂动物城2》《得闲谨制》在院线掀起观影热潮时，集结郭富城、任达华等四大影帝的港片《内幕》却遭遇票房滑铁卢。据最新票房数据显示，该片12月6日上映首日票房408万元，次日再收295万元，两天累计仅703万元，而其制作成本高达1亿元左右，按此走势，最终面临巨亏已成定局。

　　这部由《无间道》导演麦兆辉执导的犯罪片，从阵容看本应是“票房保险”。郭富城搭档吴镇宇、方中信的组合，曾是港片警匪题材的金字招牌，但现实却给了沉重一击。上映首日排片占比仅3.5%，次日再降至3.1%，黄金场次几乎被同档期热门影片垄断，多数场次被安排在下午三点或晚上十点后的“垃圾时间”，对核心受众中年群体极不友好。

　　档期竞争激烈只是表层原因，影片自身硬伤才是溃败关键。作为一部积压三年、两度补拍的作品，成片节奏拖沓、剪辑松散，“慈善黑幕”的外壳下仍是警匪破案的老套路，观众三分钟就能猜到结局。爆炸镜头特效粗糙如模板，国语配音与画面严重脱节，让不少观众直言“出戏”，豆瓣5.2分的评分印证了口碑崩塌。

　　营销端的失手加剧了票房困境。影片预售仅32万元，与《疯狂动物城2》的3亿元、《得闲谨制》的1.4亿元形成百倍差距。平台算法根据票房预期分配排片，“首日数据差”触发连锁反应，排片持续被砍，想看的观众难寻场次，进一步压低上座率，形成恶性循环。

　　《内幕》的失利，也是郭富城近年银幕困境的缩影。从《麦路人》的1800万到《来自汪星的你》的600万，他已连续五部电影票房失利，唯一高光《九龙城寨之围城》的7亿票房，被业内认为“功劳归古天乐”。更值得深思的是港片的集体困境：题材过度依赖警匪套路，近七年港片男主平均年龄达48岁，演员断层严重，年轻观众对“情怀牌”日益免疫。

　　曾经靠明星阵容就能撬动票房的时代早已落幕。《内幕》的账册写着残酷现实：1亿元成本中，演员片酬占比居高不下，特效等制作预算被挤压，最终呈现的品质无法满足观众期待。发行方已计划将上线流媒体的时间提前，远早于常规45天周期，显露出对院线前景的彻底失望。

　　《九龙城寨之围城》的成功证明，港片并非没有出路，但关键在创新而非复刻。当观众的审美已被全球化内容滋养得更加挑剔，仅靠老牌影帝和旧题材框架，注定被市场抛弃。《内幕》的票房滑铁卢，正是给港片行业的一记警钟：唯有打破创作惯性，用新鲜故事和优质制作回应需求，才能走出困局。